3月6日の記事で触れたロンドン交響楽団による音楽ワークショップ・プロジェクトについての続けての記事です。

今後もランダムな投稿になりますが、記事をいくつかに分けてお送りしていきます。

前回の記事はこちら→ベールの向こう側＠Discovery for 2020 ①

まずはこのプロジェクト全体の概要と日程の組み方について。

プロジェクトには障がい者施設、都内高齢者施設利用者、すみだトリフォニーホール・ジュニアオーケストラのメンバー、地域の小学生との音楽プログラムが組み込まれており、多様な参加者とのワークショップが設けられていました。  

日程はこのような組み立てです。

8月22日～23日 日本の音楽家向けのトレーニング＠東京芸術劇場

8月24日 障害児施設での音楽ワークショップ＠都内

8月25日 すみだトリフォニーホール・ジュニアオーケストラメンバーとのワークショップ＠東京芸術劇場

8月26日 高齢者施設での音楽ワークショップ＠都内（※私は参加できず）

9月22日～23日 ジュニアオーケストラ・メンバー、小学生との合同ワークショップ①＠すみだトリフォニーホール

9月28日 ジュニアオーケストラ・メンバー、小学生との合同ワークショップ②＠すみだトリフォニーホール

9月29日 作品発表＠サントリーホール

プロジェクト全体を通して音楽ワークショップを率いるのは、ロンドン交響楽団でワークショップ・リーダーとして活躍しているレイチェル・リーチ氏。

英国のオーケストラ、オペラカンパニーとの教育プロジェクトを展開し、数多くの協働作品を生み出してきた人です。

今回、一緒に音楽を作り出していくのは、多様な背景に生活する参加者たちです。

楽器を扱うスキル、年代、バックグラウンド、生活圏、音楽経験の多寡、身体の機能。

日々、目にしているものも、生活のリズムだってまるで違う。

見ているテレビのチャンネルだって違うでしょう。

加えて今回は母国語さえ違う人間同士が集まる場。

そんな彼らと、オーケストラ作品をモチーフにしたプログラムを組み立てていく。

でもどうやって？？

「違い」をも生かし、飛び越えて、誰もが喜びをもてる時間をどのように作るのか？

この問いに対し、私がプロジェクトを通して見つけたヒントであり、キーワード。

それが「イマジネーション」です。

背景の違うもの同士が一緒に音を出し、楽器を奏でる、それ自体は単純な行為。

でもその単純な行為が、「美しい」「おもしろい」「たのしい」と一人一人の心をかきたて、喜びをわかち合わせるのには、明確な「イマジネーション」が共有され、守られ、尊重されていたからに他なりません。

次回のこのカテゴリーの記事は「イマジネーション」についてです。

1連のプロジェクトの記録動画はこちら。

とりどりに 喜び咲いて 笑みはえる